Galerie 2M
 

Entre lumière, matière et émotion…

Julie Esteban nous plonge dans un univers suspendu entre abstraction et figuration, où la résine, les glacis et la transparence révèlent des visages délicats, presque immatériels.

 

Photographe pendant 10 ans, Julie transpose aujourd’hui son sens du clair-obscur et du flou poétique dans une peinture lumineuse et tactile.

 

Plus on s’approche de ses oeuvres et plus on perçoit que la matière est figée en trois dimensions. La transparence et l’opacité sont deux composantes importantes dans son processus de création. Les notions de légèreté, de fluidité et d’apesanteur sont complètement inscrites dans le travail de Julie Esteban.

Le travail de Maryna Mariyenko se distingue par une approche picturale singulière, à la frontière de la peinture et de la sculpture. Artiste allemande, elle développe une technique fondée sur la construction de la surface, où la matière, la couleur et le geste dialoguent en profondeur.

 

Ses œuvres prennent forme par accumulations successives, superpositions et retraits, jusqu’à créer des reliefs subtils qui captent la lumière et engagent le regard.

 

Une pratique exigeante et maîtrisée, portée par une signature plastique forte et immédiatement reconnaissable, inscrite dans une recherche contemporaine affirmée.

Nikita Zigura est une figure majeure de la sculpture contemporaine ukrainienne, reconnu pour sa capacité à fusionner les traditions classiques avec une sensibilité résolument moderne. Diplômé de l’Académie nationale des Beaux-Arts et d’Architecture de Kyiv, il allie maîtrise technique et engagement profond face aux enjeux pressants de notre époque.

​Fortement engagé sur les questions écologiques, Zigura travaille souvent le métal et des éléments vivants, créant des sculptures qui interrogent notre relation à la nature et les crises environnementales actuelles. Des projets tels que New Archeology, Edem et Welkin incarnent ce dialogue entre forme artistique et conscience écologique. Son diptyque acclamé Balance explore l’harmonie et la tension entre les énergies masculine et féminine, avec à la fois sensibilité et puissance.

Anne Ghez transpose la précision du bijou dans le langage du bois.

De ses mains naissent des formes épurées, silencieuses et puissantes, qui semblent avoir toujours existé.

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Chaque sculpture est une trace, une empreinte du vivant, un fragment d’humanité enchâssé dans la matière.

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C’est une écoute du monde, une attention portée aux failles, aux plis, à ce qui nous lie.

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Ses œuvres ne cherchent pas à impressionner, mais à toucher en profondeur, avec humilité.

Alex Corno s’impose comme une figure majeure de la sculpture italienne contemporaine.

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Avec une maîtrise remarquable, il façonne le métal comme un véritable langage : lignes tendues, volumes en suspension, équilibre précis et énergie contenue.

 

Ses œuvres, à la fois puissantes et épurées, dialoguent avec l’architecture et la lumière.

 

Elles structurent l’espace sans l’alourdir, créant une présence forte, presque silencieuse, où la matière devient rythme et mouvement.

James Coignard (1925–2008)

Peintre et graveur français, James Coignard est une figure majeure de la gravure contemporaine. Il est particulièrement reconnu pour son utilisation du carborundum, une technique qui lui permet de créer des surfaces riches et texturées où signes, matières et couleurs s’entrelacent. Son œuvre, à la fois puissante et poétique, occupe une place singulière dans l’art abstrait de la seconde moitié du XXᵉ siècle.

Bryan Magnin-Feysot  artiste Français.

 

Son travail explore un équilibre subtil entre abstraction et suggestion, laissant émerger des compositions intenses et profondément sensibles.

Chaque œuvre affirme une écriture picturale singulière, portée par une recherche d’émotion pure et une esthétique exigeante.